Trabajos del año

Tp I. Lugar. Mercado de las pulgas

Tp II. El otro. Milena

Tp III. La cosa


Tp IV. EME


Tp VI. El viaje. Punta Indio



 Fue muy lindo todo el año.
La verdad que en este espacio, encontré un lugar para saciar un poco la sed de entender las cosas sutiles del lenguaje audiovisual. Había hecho un par de cursos de cine, y ya hice algunas materias de la carrera, pero esta experiencia no se compara en nada con lo anterior.
 La afinidad que sentí con las cosas que se decían y lo que hacían mis compañeros es muy grande, y eso me pone contento.

Punta Indio. Entrega Final

Punta Indio.-Compartir vídeos HD 1080p from Victor Guzman on Vimeo.

 Estoy conforme con el trabajo que realizamos. 

 Metabolicé muchas cosas en el proceso.

 En el momento de la captura, fue divertido, ver cómo estaba ansioso porque sólo teníamos un día para capturar las imágenes y sonidos de los no actores (debido a que sólo estaban disponibles un solo día, 3 horas a la mañana y 3 horas a la tarde), así que toda la magía tenía que pasar en ese lapso de tiempo. 

 Teníamos tres cámaras, empezamos y yo estaba con la cámara que se balanceaba de un lado a otro en una especie de stedie cam con pesitas, que no tenía idea cómo usar. Entonces las primeras tomas fueron todas un desperdicio, porque la cámara encuadraba moviendose y entraban mis compañeros en cuadro. 

 El día siguió, y algunos de mis compañeros insistían en capturar imágenes y sonidos donde no estaban los actores, y que no estaban planeados para el día. Eso me ponía nervioso, porque pensaba que no estabamos aprovechando nuestra atención al máximo para los actores y los límites de tiempo. 

 Pero bueno, al final esas capturas sin personajes nos salvaron el trabajo. 

 Claro que pienso que la edición podría explotarse mucho más, eso es evidente, pero nos fue imposible  tener más tiempo de edición. De todas formas, me parece que la edición final está bastante bien.

 Creo que lo que me gusta del trabajo es que indaga en el manejo del tiempo y el espacio, las duraciones y encuadres, en una pieza audiovisual. Me gusta la idea que tiró Juane de manejar el lenguaje más básico audiovisual, creo que de esa manera siento que aprendí más al sentir que tenía un poco más el control de las cosas que hacíamos, y no meternos tanto en terrenos no sustentables donde los recursos de pericias técnicas, tiempo y exigencias actorales no dan a basto para procesar bien el trabajo, como nos sucedió en otros trabajos.

 Un último detalle, sería que me llamó la atención las posibilidades de los encuadres cerrados, con mucho o sútil movimiento. Planos del cielo desenfocado y sobreexpuesto, el río rojo, los penumbras de los árboles. Me llamaba la atención que son planos muy "baratos" de producir, pero pueden aportar el gustito que le hacía falta. Seguir los detalles, los pies, las gracias de la personaje. No sé porque a uno le gusta mirar tanto esas cosas, claro que en exceso cansaría, pero esos planos abstractos, me hacen pensar en el abandono de las dicotomías de las filosofías orientales, no son nada y son todas las cosas a la vez.
 Y lo curioso, es que en muchos trabajos más de 'El viaje', ví ese tipo de planos. Creo que se usa mucho en cine independiente y en videoclips o spots.

Punta Indio. Referencia: Encuadres de "El Conformista" (Bertolucci)

Este es un Post no tiene nada que ver con lo que terminó siendo el trabajo de Punta Indio, pero tenía como asunto pendiente hacerlo. Me gusta la idea que en un mismo vídeo, como esta película, aparezca una variedad de encuadres interesante.

 La referencia, sería que me parece un buen uso de encuadre, que podría haberse pensado para Punta Indio, sin considerar el contenido del mismo, solo apreciando estas formas.

Encuadres precisos

 Me llamó la atención la precisión al encuadrar, unos centímetro imprecisos podían haber roto la espectación de las imágenes.

 Personajes enmarcados

El espacio tridimensional se descompone en zonas bidimensionales, y esas zonas encapsulan al personaje.

 Situaciones de Fondo y personajes extraña

El espacio y el personaje se fusionan y resignifican. Me gusta el primer ejemplo, me parece muy potente.

Punta Indio. Fotos analógicas

Estas fotos las saqué con una cámara analógica descartable. Fue mi primer rollo en analógico. Fue una linda experiencia.

Punta Indio. Parte de Bitáctora

Transposición de Andreas Gursky. Entrega Final

Transposicion-Compartir vídeos HD 1080p from Victor Guzman on Vimeo.

Mirando el trabajo en este momento, puedo decir que estoy contento que en este video hayamos logrado comunicar mediante el dispositivo, de una manera más sútil, en comparación a los demás trabajos. Creo que logra una espectación interesante, dice sin decir. El movimiento es lo que comunica.

 Me gusta la edición, es como que cuando uno lo ve, ya entiende por las primeras imágenes y el ambiente, que lo que empieza viendo se va a seguir repitiendo como un loop. El espectador ya reconoce el paradero de estos estudiantes, su ida y vuelta. Y en ese conocimiento, es donde el espectador se olvida de seguir en su cabeza qué pasara en el momento siguiente, porque ya lo puede predecir. Y es en ese momento cuando las verdaderas sensaciones y la verdadera comunicación comienza, lo sútil emerge, y es cuando uno no puede del todo ubicarse. Quizás es medio rebuscado, pero siguiendo esta línea de pensamiento, puede que la forma y el contenido se complementen: La forma que produce atontamiento, habla por sí misma del atontamiento y las estructuras sociales que se buscan transmitir en el contenido.

 No me agrada el sonido, aunque alrededor del minuto 1:09, empieza un beat, que me hubiera gustado que se mantenga con ese ritmo durante todo el video. El sonido que está, te lleva en diferentes direcciones, que difiere de lo que queremos contar, que sería más bien unívoco, como un caballo con las ojeras que va por un mismo carril.

Gursky. Fotos

Gursky. Componentes e Influencias

 Abstracción 

Otto Steinert (Fotógrafo en blanco y negro que exploró las posibilidades de la forma en la fotografía). La lectura de la imagen genera preguntas, umbrales a mundos sin espacio ni tiempo.

  

Civilización y Naturaleza

 John Davies (Fotógrafo de gran formato, blanco y negro, grandes espacios. Exploró la majestuosidad de los paisajes naturales, la regeneración urbana compuesta por lo natural y lo industrial, la industrialización. El contenido de sus fotografías remarca la verdad social de la ciudad).

Factura

Richard Estes (Pintor fotorrealista).

Una característica de su pintura es la compleja utilización de las superficies con luz refractada, desde 1967 comenzó a pintarlas, y desde entonces le han acompañado en sus obras, edificios reflejados en estructuras cristalinas y lisas como los escaparates, ventanales, cabinas telefónicas, capó de un coche o al paso de un autobús. También reproduce reflejos deformados y a veces difuminados en superficies no lisas y uniformes como son las olas de agua en movimiento.

Este último Componente muy bien no lo comprendo; pero creo que un acercamiento, sería que para comprender los detalles pequeños, el ojo necesita ver los pequeños degrades de iluminación en las texturas o materialidades de la imagen para poder inteligir lo que ve. La saturación de color en Gursky elimina parte del detalle de la textura de las materialidades, pero solo deja lo necesaria para que se comprenda qué son las cosas. La repetición de los detalles al infinito engaña al ojo, y le hace creer que nunca acaban las personas o las cosas.


 

Grupo Viaje Mariano, Victor, Agustin

Reflexión EME

EL resultado final, no fue muy bueno. No pudimos organizarnos muy bien como grupo, para juntar todo el material como una "torta", y ponerle un sonido atinado al vídeo. Tendríamos que haberle dedicado más tiempo. Aparte de que nuestra idea era colocarle un fondo filmado real a las animaciones (filmamos una calle real con cámara en mano, caminando, para que podamos incrustar ese vídeo como fondo al personaje que camina). Y para hacer esta operación tuve que borrarle los fondos a mis frames, y luego ponerle los fondos verdes, lo que me llevó bastante tiempo. Y todo ese tiempo fue desperdiciado, porque al final no nos había salido ponerle de fondo la calle. La verdad hubiera preferido que en grupo hayamos hecho otras técnicas más grupales como Stop motion, Pixelation, Cut-up, así no estaríamos cada uno por su lado haciendo la suya, y al juntarlo que sea lo que sea. De todos modos fue una experiencia más, y de lo que aprendí más acerca del funcionamiento en grupo.

EME Ejercicio Rotoscopia Caminando

Este es el trabajo que realice para EME. Estoy muy contento de haber hecho este vídeo, porque por un momento, al hacerlo, sentí como si estaría haciendo algo que realmente ELIGO hacer, y no algo impuesto por la institución académica. Esa es la sensación gozosa que sentí al hacerlo. Aunque me tomó varios días, me gusta el hecho de que sentí que en esta animación experimente con el movimiento, la motricidad humana, que es una identidad de cada ser humano, su forma de moverse y de caminar. Me gusta que es una acción muy primogenía, de subsistencia, y que uno es totalmente inconsciente de su forma de moverse, de mover su materia. Cada partícula de materia que muevo de mí. Me gustó que al dibujar los frames, tenía que analizar la superposición de las partes, como también en que grados iba a variar en tamaño cada parte, y al hacerlo también me venía a la mente como mi compañero Mariano, al que filme caminando, debió aprender a caminar de bebé, y mantuvo su motricidad hasta ahora inconscientemente. Sé que en el TP de "El otro" y el TP de "La cosa" no estuve muy conforme con mi performance, y que los hice porque tenía que hacerlo para no perder el año (aunque se salga del tema académico, tuve problemas personales y no tenía tanta energía disponible para dedicarle a la facultad con "pasión", en general). Me gusta pensar que al menos por unos segundos dejé algo mío en este trabajo, aunque sea una pequeña parte.

Receso Invernal

Esta foto la tomé en Capilla del Monte. Lo que me interesó de la misma es que este sobreexpuesta, y el caballo blanco de atrás, con sus pelos y los matorrales que le hacen como una textura como si tuviera una aureola fluida de fuego y luz, ininteligible en el soporte en blanco y negro. Y el caballo negro de adelante que le tapa la cabeza, me parecía que complementaba al otro caballo en la foto. Y la zona de arriba, una franja oscura con ramas en tonos medios me parecía muy mística. Sé que podía haber hecho una foto un poco más interesante. En la exposición que se hizó en clase de las fotos, me llamó la atención que las fotografías que tuvieron más reconocimiento social por parte del público al final de la exposición, fueron aquellas que tenían un discurso, había personajes en ella o símbolos sociales en los que algo se comunicaba. Y compare esas fotos con mi foto, y ví que la mía no tenía un discurso, o al menos no se asenta en lo mundano para funcionar. Se asienta más en las zonas de frío ensueño enajenado, y no tanto en el calor humano, el corazón de niño del espectador.

Reflexión "La Cosa"

Este fue un trabajo del que aprendí muchísimo. A medida que avanzaba la idea con el grupo, cada vez sentía que me perdía más de lo que queríamos hacer, y entendía menos los diálogos y porque hacíamos lo que hacíamos. La verdad no hice el trabajo con muchas ganas, aunque le metía mi empujón desde la producción para que sea lo que salga, se materialice. Me gustó mucho que en el rodaje tuvimos muchos problemas y que tratamos de arreglarlos en post-producción, tapando una mano que se veía debajo de la mesa pintándola de negro cuadro por cuadro, y cambiando la colorimetría de los planos que quedaron con iluminaciones de distinto color, para que todos los planos mantengan la misma colorimetría. También me gustó muchísimo que en el rodaje faltaron como 5 actores que prometieron asistir, y sumándole a la tensión de que el set de la Fadu, no nos daba tanto tiempo, tuvimos que decidir qué decisiones tomar rápido, y reducimos en pleno rodaje la cantidad de actores que teníamos pensado para los planos, y actuamos nosotros mismos (yo fui el Spiderman), para compensar esta dificultad. En conclusión tuvimos muchas dificultades desde la producción porque la idea que elegimos exigía una gran producción. Si bien pienso que a nivel diseño hubieramos aprovechado más la experiencia si hubieramos elegido una idea más simple y con menos "andamiaje", y así nos hubieramos atenido más a las decisiones de qué planos, fondos y personajes, tiempos, sonidos utilizar y en qué cantidad y cualidad para ir al sentido único de lo mostrado, y utilizado menos tiempo en las preocupaciones de producciones. Pero de todas maneras, fue una gran experiencia.

'La cosa' - Situación ciega

Docs de 'La Cosa'

 Documentos de 'La cosa' de Grupo de Mariano Fernandez, Victor Guzmán, Nicolás Holodovsky.

 GUIÓN FINAL 'La cosa'
 https://docs.google.com/document/d/1FP4v6-mdjo1sb8YgZ-0_TXGkTh7ngGZr8mmbsJExwpU/edit

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 PROCESO DE GUIÓN

 La cosa - Versión I
 https://docs.google.com/document/d/1pVUUoH3Gu0eELH5Ed7UFctPZ6bP7FKVAyxUCJuePlA0/edit

 La cosa - versión II
 https://docs.google.com/document/d/136PxFT7f_BwEdGDjG7xSsZ1Jcu5LTCCGlszDLWrOKjE/edit

 La cosa - Versión III
 https://docs.google.com/document/d/1MXdPXShq_SAeOXJ1hh4dHBUtdemwnaZSvGzQNPZPt7Y/edit

 La cosa - Versión IV
 https://docs.google.com/document/d/1h-znMRcFYQzYhvzPmbM0NtqCcm6BSXJYjDsfaLiJZLg/edit
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 REFERENTES
 https://docs.google.com/document/d/1zfOhVyUigURs0wzJIBJiYiYDWm8G6DrmOeodIDn1p4Y/edit

 INDICACIONES DE RODAJE
 https://docs.google.com/document/d/1IEdH22LUFQtc3_vUd7qEh23P7HTB0VxiN5mDk3XdKtQ/edit

Reflexión mesa cuadrada con Campanella

 La verdad no me parecio tan interesante la charla. Creo que es porque esta es como mi tercer charla en la que presencio a Campanella como orador.

 Lo que más me gusto fue cuando hablaron de las anécdotas de producción, de cómo se relacionaban los del equipo de rodaje para manejar problemas o intereses en el rodaje.  Me gusta que Campanella piense que los libros de guión no sirvan para mucho.
 Aunque no me haya gustado la charla, me gusta el planteo del problema del guión: Intuición / Racionalidad. De que si se deja guiar solo por la intución, sin herramientas racionales, a veces se hace muy difícil llevar a la deriva un guión, pero si se hace un exceso de herramientas racionales, el guión no va a tener vida (al menos eso pienso).
 Personalmente me gustaría, conocerme, para saber sobrellevar estas dualidades para escribir.

Reflexión sobre teórica de Valansi - Situación

 Lo que más me quedó de la teórica, fue :

 "Una buena fotografía tiene que sugerir más que mostrar para ser interesante."
Esto me parece super interesante, porque puedo utilizar este nuevo parámetro que aprendí: la Información, en un polo está el mostrar y en el otro el sugerir. Y ir de uno al otro polo, depende de las sutilezas, contrastes, detalles. Indicios.

Otra cosa que me llamó la atención fue la foto, en que salía de la heladera una luz. Al principio que vi esta foto, no me dí cuenta que había una luz dentro de la heladera. Y esto me hizo pensar en la frase "La mirada y la atención van hacia donde va la luz". Me gustó el potencial de esta idea para hacer fotografías: Distorsionar los valores de luz de la realidad, para crear situaciones. Se distorsionan los valores de brillo, mientras se mantienen los valores de tono y de saturación.
 Al igual que el ojo reconoce una la diferencia entre una cara de una persona y de otra, y no puede diferenciar dos flores distintas o dos osos distintos; así el ojo se acostumbra a la iluminación que se sucede en la realidad, este reconocimiento de esta iluminación está relacionado a su supervivencia. Al cambiar esta iluminación natural, que le hace reconocer que está en Su mundo, las leyes de las raíces de su mundo cambian, y al ver esto, el espectador se sorprende, y aunque quizás no pueda reconocer la causa de que esa fotografía sea interesante (distorción de iluminación), se queda asombrado en su efecto.

Reflexión sobre trabajo práctico

 Me pareció un trabajo muy interesante.
 Espero poder resolver mis problemas técnicos en un futuro, para poder darle más energía al armado del video, y no tanto a cómo se hace técnicamente para lograr armarlo (las computadoras no son mi fuerte).

 Me gusto mucho mirar el trabajo de mis compañeros. Cómo iban evolucionando.
Pienso un poco, que el salto del primer trabajo al segundo fue enorme, trabajar solo con el lenguaje fotográfico, al lenguaje audiovisual. Ya no solo importa la construcción de la imagen, sino que había que pensar en todo el conjunto, hay que ser muy abierto.

Sobre mi trabajo, me parece interesante el trabajo del material de la tela, y cómo trabajé los planos que duraban mucho tiempo, por sus tensiones. Me gustaba al momento de editarlo, estar pensando más como espectador que como realizador, qué es lo que el espectador va sintiendo, es raro ponerse de ese lado.

Una úlima reflexión quiero tratarla acerca del tiempo. Conciencia y tiempo las palabras para mi video.
Mientras lo miraba terminado, sentía cómo el tiempo se me iba de las manos, sentía el fluir del tiempo en mi conciencia. Quedar atrapado mirando lo que sucede en el video sin poder salir de él, y después me preguntaba a dónde se fue todo el tiempo que mire el video, y parecío que duró mucho más que un minuto.
 No sé qué mecanismos hacen que el tiempo parezca más de otra dimensión, pero me gustó mucho ese efecto. Poder transportar al espectador.

Bueno espero poder seguir aprendiendo cosas en la cursada.
Nos vemos en la próxima entrega... (?)

Videos realizados

 Milena I
http://www.youtube.com/watch?v=kDnH6WrG4tc&feature=plcp

Milena II
http://www.youtube.com/watch?v=ZAUZrzkCmYU&feature=plcp


Entrega- Video Final
http://www.youtube.com/watch?v=iybHn5Sh6FI

Mile V